VI RACCONTO LA MIA PITTURA
- Dipingo la Luce, il movimento e l'energia usando il colore. Il soggetto è ininfluente, dipingo qualsiasi situazione che mi suggerisca almeno due di questi elementi. A volte la luce è solare, a volte è il gioco delle lampade di notte. L'importante è non essere banale e riuscire a dare una visione diversa, la mia, concentrata più sulle emozioni che i soggetti provocano che sulla loro descrizione. Un compromesso tra figurativo e astratto, evidente nelle opere dei boschi di San Cataldo.
- Luce che cancella le cose e le ridisegna, luce che nasce dai soggetti e che arriva da tutte le parti, luce che dà calore.
- Movimento che è nel tratto del pennello marcato e non sfumato, nel contrasto dei colori e nei vortici.
- Energia data dal colore che assume un valore costruttivo. Energia anche nel gesto che si abbandona all'istinto, alla casualità, alla foga e all'immediatezza espressiva, abbandonando lo spirito riflessivo e la costruzione cromatica degli impressionisti. Il tema è l’utilizzo di toni freddi in opposizione alla vitalità delle tinte calde, generando forti contrasti in un contesto emozionale, coinvolgente, dove le singole zone di colore acquistano forza ed energia.
- Colore la tendenza dominante del colore deve servire il meglio possibile l’espressione che provo. I colori son usati senza preconcetti, a volte anche casualmente di pancia senza che ne abbia piena coscienza. Il quadro viene dipinto tutto e poi finita la bozza se un colore mi ha sedotto o colpito allora modifico e trasformo tutti gli altri. Io cerco di stendere dei colori che rendano una sensazione: Caldo giallo, vento azzurro, vita ed energia rosso, ricordo blu. Non dipingo mai le tele bianche parto sempre dal giallo e dal blu, poi aggiungo il verde, il rosso il viola e man mano che aggiungo delle pennellate, ciascuna di quelle che ho steso prima perde la sua importanza e l’opera cambia di continuo.
- Gli espressionisti accentuano i contrasti cromatici e lineari per mettere in risalto l'inquietudine e le tensioni dell'animo, io li utilizzo per rappresentare il movimento e la forza del soggetto, per rappresentare l'essenziale. Il colore diventa è un elemento creativo autonomo che interpreta il mio stato d'animo del momento, e nasce dalla pancia più che dalla testa.